CalArts Photo and Media Program: Deep Dive

칼아츠의 사진 프로그램 이름은 Photography and Media입니다. 뒤에 붙은 Media가 이 학과를 설명합니다. 학교가 나열하는 매체 목록은 정지 이미지와 움직이는 이미지, 설치, 뉴미디어, 사운드, 퍼포먼스, 출판입니다. 사진과를 나와 사진만 찍는 사람을 기르겠다는 학과가 아닙니다.

그런데 이 학과의 1학년 필수 과목 중 하나는 Beginning Analog Photography입니다. 확장을 표방하면서 필름과 암실에서 시작하게 합니다. 그리고 이 프로그램의 관문은 시험이 아니라 전시입니다 — 3학년에 한 번, 4학년에 한 번, 실제로 걸어야 합니다.

이 글은 칼아츠 Photography and Media를 RISD 사진, SVA 사진·영상, 파슨스 사진과 나란히 놓고 읽습니다. 네 학교를 함께 지원하는 학생이 많고, 네 곳의 필름과 디지털 순서가 서로 다르기 때문입니다.

1학년 필수 목록에 APHM-110A Beginning Analog Photography(2학점)가 있습니다. 디지털이 아니라 아날로그가 첫 카메라 과목입니다. 여기에 APHM-103 New Lab(2학점)과 APHM-101·102 Foundation Seminar and Critique(5학점), 그리고 AART-198 Art School 101(2학점)이 붙습니다.

필름과 디지털 중 무엇을 먼저 시키는지는 사진과의 성격을 가장 정확히 드러내는 항목입니다. 이 시리즈에서 확인한 네 학교를 나란히 놓으면 이렇습니다.

네 곳 중 SVA만 디지털에서 출발합니다. 한국 지원자 대부분은 디지털로 사진을 시작했고 암실 경험이 없습니다. 그 상태로 칼아츠·RISD·파슨스에 가면 1학년이 낯선 학기가 됩니다. 반대로 말하면, 지원 단계에서 필름 작업이 몇 장이라도 있으면 세 학교에서 눈에 띕니다.

School of Art 시설 페이지가 밝히는 Photo Lab의 구성은 다음과 같습니다.

두 줄이 특별합니다. 첫째, 컬러 인화 체크아웃룸이 아홉 개입니다. 컬러 암실 인화는 미국 미술대학에서도 빠르게 사라지고 있는 설비입니다. 둘째, 대출 목록에 11×14인치 대형 카메라가 있습니다. 학부생이 이 크기를 만질 수 있는 학교는 흔치 않습니다.

이 학과 졸업 요건에서 가장 날카로운 대목은 전공 선택 과목의 정의입니다. 카탈로그가 이렇게 적고 있습니다 — 전공 선택으로 인정되는 것은 APHM 코드를 단 과목 중 Lecture/Practice · Lecture/Studio · Lecture/Discussion · Group Project · Critique · Seminar 범주에 속한 것이다. 그리고 곧바로 이어집니다 — 기술 과목과 워크숍, Production, Studio only, Lab 과목은 기술 요건에 해당하며 전공 선택 학점으로 인정되지 않는다.

즉 장비를 배우는 시간과 이미지를 생각하는 시간이 학점 장부에서 분리되어 있습니다. 조명 워크숍을 다섯 개 들어도 전공 선택 여섯 과목은 그대로 남습니다. 그리고 그 여섯 과목은 전부 말하거나 쓰거나 함께 만드는 형식입니다.

동시에 기술 과목은 매년 하나씩 반드시 들어야 합니다. APHM-100 A–Z 시리즈의 기술 워크숍이나 APHM-110 A–Z 시리즈의 기술 과목 중 하나를 1학년부터 4학년까지 매년 한 번씩. 즉 학교는 기술을 면제하지도 않고, 기술로 학위를 채우게 두지도 않습니다.

이론 과목이 두 개 지정되어 있습니다. 2학년의 History of Photography와 3학년의 Visual Semiotics입니다. 두 번째가 눈에 띕니다 — 사진사가 아니라 기호학입니다. 이미지가 어떻게 의미를 만드는지를 다루는 과목을 3학년 필수로 박아 둔 것은, 학교가 프로그램 소개에서 말하는 “이미지가 동시대 문화를 어떻게 형성하는지에 관한 비평적 대화”가 수사가 아니라 시간표라는 뜻입니다.

이 학과를 졸업하려면 통과해야 하는 것이 다섯 가지입니다.

카탈로그가 3학년과 4학년 항목에 각각 “Presentation Requirement”라는 별도 제목을 붙여 둔 점이 중요합니다. 리포트나 시험이 아니라 사람들 앞에 거는 일이 학위 요건이라는 뜻입니다.

여기에 프로그램 페이지의 문장이 붙습니다 — 학생들은 3학년까지 개인전을 연다. 칼아츠에는 갤러리가 여러 곳 있고, 그중 한 곳에 자기 전시를 겁니다. 45호에서 다룬 BFA Art와 같은 문화입니다.

스튜디오 배치도 같은 방향입니다. 신입생은 소그룹 공유 스튜디오에 배정되고, 상급 학부생 대부분은 개인 스튜디오를 받습니다. 모든 스튜디오는 학기 중 24시간 주 7일 열려 있습니다.

윈터세션 요구를 따로 세어 보면 이렇습니다. 1학년은 Art Hazards 워크숍(AART-010)과 자유 선택 워크숍 하나, 2학년과 3학년은 각각 윈터세션 워크숍 두 개, 4학년은 APHM-497 BFA4 Independent Studio. 네 번의 겨울이 모두 채워집니다.

47호에서 칼아츠 그래픽디자인의 워크숍 일곱 개를 짚으면서 같은 지적을 했습니다. 이것은 학과 사정이 아니라 학교의 제도입니다. 발렌시아 캠퍼스에 남아 겨울을 보내는 것이 기본값이므로, 매년 겨울 한국에 들어와 학원에서 준비하거나 가족과 지내는 일정은 어렵습니다. 항공권과 기숙사 계약을 계획할 때 이 항목을 먼저 넣으시기 바랍니다.

1학년 겨울의 Art Hazards는 안전 교육 성격의 필수 워크숍입니다. 암실 약품과 대형 조명, 설치 작업을 다루는 학과에서 이 과목이 학위 요건에 들어 있는 것은 자연스럽습니다.

학교 교수 명단에서 Photography and Media로 걸리는 사람은 13명입니다.

숫자 두 개를 짚겠습니다. 첫째, 13명 중 8명이 핵심 교수입니다. 47호에서 확인한 그래픽디자인은 17명 중 7명이었습니다. 비율로는 62퍼센트 대 41퍼센트입니다. 사진 쪽이 상주 교수 비중이 높습니다.

둘째, Co-Program Director가 두 명이고 둘 다 명단에 표기되어 있습니다. 47호 그래픽디자인은 Co-Program Director가 한 명만 표기되어 나머지 한 명을 확인하지 못했습니다. 같은 학교 안에서도 페이지 관리 상태가 다릅니다.

그리고 시설 디렉터 두 사람이 Technical Faculty입니다. 46호 프랫 영화과의 기술감독과 테크니션, 47호 그래픽디자인의 MacLab 디렉터에 이어 세 번째로 확인되는 같은 배치입니다. 장비 의존도가 높은 학과에서 기계를 관리하는 사람이 수업도 하는 구조가 반복됩니다. 암실과 Photo Cage를 매일 드나드는 학생에게 이것은 실질적인 이점입니다.

교수 이름 중 학교 밖에서도 널리 알려진 사람이 여럿입니다. Sharon Lockhart는 사진과 영화를 오가는 작가이고, Judy Fiskin과 Jo Ann Callis는 미국 사진의 특정 세대를 대표하는 이름이며, Harry Gamboa Jr.는 치카노 미술의 핵심 인물입니다. 다만 이들이 현재 어떤 과목을 맡고 있는지, 학부 수업에 들어오는지는 확인하지 못했습니다. 명단에 있다는 것과 신입생이 그 수업을 듣게 된다는 것은 다른 이야기입니다.

학교가 졸업연도와 함께 공개하는 명단입니다. 학부와 대학원을 나누어 옮깁니다.

Carrie Mae Weems는 이 명단의 무게중심입니다. 하셀블라드상은 사진 분야의 국제적 최고 상 가운데 하나이고, 학교가 인용한 수상 사유는 “아프리카계 미국인이 겪어 온 평등을 향한 투쟁과 고통스러운 역사를 담아 온 수십 년의 작업”입니다. 1981년 학부 졸업생이라는 사실이 이 프로그램의 나이를 말해 줍니다.

대학원 명단은 더 깁니다. Catherine Opie(MFA 88), Lyle Ashton Harris(MFA 90), Josephine Meckseper(MFA 92), Miranda Lichtenstein(MFA 93), Kelly Nipper(MFA 95), Zoe Crosher(MFA 01), Michael Mandiberg(MFA 03), Carter Mull(MFA 06), Zackary Drucker(MFA 07), Karolina Karlic(MFA 11), Jazmín Urrea(MFA 17) 등입니다.

재학생 작업도 볼 수 있습니다. Art School Project Archive는 2021년 5월에 시작된 졸업 프로젝트·전시 아카이브입니다. 동문 명단보다 이쪽을 먼저 보시기 바랍니다 — 지금 이 학과에서 무엇이 나오고 있는지를 보여 줍니다.

칼아츠 School of Art의 학부 프로그램은 셋입니다 — Art, Graphic Design, Photography and Media. 지원 절차의 형식은 같고 내용은 다릅니다.

두 가지를 정정하고 넘어가겠습니다. 47호에서 “칼아츠 안에서 순수미술은 드로잉을 피하라 하고 그래픽디자인은 권장한다”고 썼습니다. 사진까지 확인한 지금 더 정확한 서술은 이것입니다 — 순수미술과 사진이 같은 문구를 쓰고, 그래픽디자인만 반대입니다. 예외는 하나이지 절반이 아닙니다.

둘째, 사진의 작가 노트는 세 질문에 전부 답해야 합니다. 순수미술처럼 “넷 중 셋”을 고를 수 없습니다. 그리고 세 번째 질문 — 왜 칼아츠의 이 프로그램인가 — 이 한국 지원자에게 가장 어려운 항목입니다. 학교 이름이 아니라 이 학과를 말해야 하기 때문입니다.

표의 마지막 줄이 진로 방향을 가장 잘 보여 줍니다. 파슨스는 상업 사진 직함을 전임에 두고, SVA는 미술관과 잡지사 전문가를 멘토로 붙이고, RISD는 19세기 인화 공정을 가르치고, 칼아츠는 기술 과목을 전공 학점에서 빼 버립니다. 같은 사진 학위 네 개가 서로 다른 곳을 보고 있습니다.

한국 지원자에게 실질적인 결론은 이렇습니다. 상업·패션 사진이 목표라면 파슨스와 SVA를 중심에 놓으십시오. 미술관과 전시 쪽이 목표라면 칼아츠와 RISD입니다. 그리고 영상을 함께 하고 싶다면 SVA가 한 커리큘럼 안에서 가장 명확하고, 칼아츠는 매체 목록에 넣어 두었을 뿐 별도 영상 트랙은 없습니다.

포트폴리오는 네 곳에 완전히 돌려 쓸 수 없습니다. 23호에서 RISD 사진에 대해 “사진만 20점 내지 말 것 — 사진 8~12점 + 관찰 드로잉 + 타 매체 1점”이라고 썼습니다. 칼아츠는 정반대로 관습적 드로잉을 피하라고 씁니다. 두 학교에 같은 20장을 내면 한 곳에서는 감점 요인이 됩니다.

MFA Photography and Media는 2년입니다. 47호에서 본 그래픽디자인처럼 비전공자용 3년 과정이 따로 있지는 않습니다.

구조는 단순합니다. 대학원 크리틱 · 세미나 · 교수와의 독립 연구가 커리큘럼의 전부이고, 도착하는 날 개인 스튜디오가 배정되며 24시간 열려 있습니다. 크리틱 수업은 교수가 돌아가며 들어와 논의를 이끕니다 — 한 사람의 취향에 맞추지 않게 하려는 설계입니다.

졸업 요건은 전시 또는 승인된 공개 발표이고, 여기에 1학년의 mid-residency review와 졸업 심사가 붙습니다. 학부와 같은 원칙 — 보여 주는 것으로 통과한다입니다.

학교는 이 학과 교수진을 두고 “100퍼센트가 현역 작가”라고 쓰고, 그들의 실천 범위를 아날로그·디지털 사진, 움직이는 이미지와 설치, 글쓰기와 출판, 회화와 사회적 실천으로 나열합니다. School of Art 전체로는 학생 대 교수 비율 8:1, 캠퍼스 갤러리 여덟 곳입니다.

마지막 줄은 이 학과 지원자가 반드시 계산해야 할 항목입니다. 컬러 암실과 52인치 현상기가 있다는 것은 쓸 수 있다는 뜻이지 공짜라는 뜻이 아닙니다. 4×5나 8×10으로 작업하면 필름 한 장의 비용이 디지털과 비교되지 않습니다. 어느 학교도 이 금액을 공표하지 않으므로, 재학생에게 직접 물어보는 편이 가장 정확합니다.

마지막 줄을 비워 둔 이유를 밝힙니다. 우리 전공별 집계는 그래픽디자인·순수미술·일러스트레이션·커뮤니케이션디자인·패션·애니메이션·실내·산업·회화·건축 열 개 전공에 대해 존재하고, 사진은 그 열 개에 없습니다. 표본이 없어 만들지 못한 것이지 감춘 것이 아닙니다.

위 네 줄은 학교 단위 값입니다. 사진 전공 지원자 개인의 확률이 아니고, 학교 줄과 전공 줄은 곱해지지 않습니다. RISD 줄의 평균 금액을 비워 둔 것은 수혜가 4건뿐이라 평균을 산출하지 않는다는 우리 원칙 때문입니다.

하나. 필름 한 롤을 찍어 두십시오. 완성도 높은 작업일 필요는 없습니다. 이 학과의 1학년 필수가 아날로그이고, 지원자가 암실을 경험해 본 적이 있는지는 포트폴리오에서 금방 드러납니다. 국내에도 필름 현상과 인화를 배울 수 있는 곳이 있습니다. 두세 장이면 충분합니다.

둘. 사진만 20장을 내지 마십시오 — 다만 방식이 RISD와 다릅니다. RISD에는 관찰 드로잉을 섞으라고 권했습니다. 칼아츠는 관습적인 드로잉과 정물을 피하라고 명시하므로 같은 처방이 통하지 않습니다. 대신 학교가 말하는 매체 목록에서 가져오십시오 — 짧은 영상, 사운드, 설치 기록, 직접 만든 사진집이나 인쇄물. 특히 출판물은 이 학과의 매체 목록에 들어 있는데도 지원자 대부분이 시도하지 않습니다.

셋. 세 번째 질문에 쓸 한 줄을 미리 정하십시오. 작가 노트의 마지막 질문은 “왜 칼아츠의 이 프로그램인가”이고, 세 질문 모두에 답해야 합니다. 학교 이름이 아니라 이 학과의 구체적인 무언가를 하나 골라, 그것이 내 작업의 어떤 문제를 풀어 주는지까지 쓰십시오. 답이 되는 재료는 이 글 안에 여러 개 있습니다.

넷. 전시를 기준으로 계획하십시오. 3학년 가을에 Mid-Residency 프로젝트를 실제로 걸어야 하고, 그 해에 개인전도 열립니다. 한 장씩 잘 찍는 훈련만 해 온 학생에게 이것은 다른 종류의 일입니다. 연작으로 생각하는 습관을 지원 전에 시작하시기 바랍니다 — 열 장이 하나의 이야기를 이루는 작업을 하나 만들어 두면, 그것이 포트폴리오와 작가 노트를 동시에 해결합니다.

칼아츠 Photography and Media를 후보에 넣기로 했다면 순서는 이렇습니다. 첫째, 연작 하나를 만드십시오 — 열 장 안팎이 하나의 이야기를 이루는 작업. 이것이 포트폴리오의 중심이 되고 작가 노트의 재료가 됩니다. 둘째, 필름으로 몇 장을 찍으십시오. 셋째, 추천인 두 명을 확보하십시오. 넷째, Art School Project Archive에서 최근 졸업 프로젝트를 훑어보고, 그중 자기 관심과 가까운 작업을 찾아 작가 노트 세 번째 질문의 근거로 쓰십시오.

공식 정보는 학교 페이지에서 직접 확인하실 수 있습니다 — CalArts BFA: Photography and Media · 지원 요건 페이지.

로얄블루는 2009년부터 학생 본인에게 직접 확인한 합격만 집계해 왔고, 그 기록은 홈페이지에 공개되어 있습니다. 포트폴리오 방향을 정하는 단계라면 상담 페이지에서 문의하실 수 있고, 학원 소개는 이 페이지에 있습니다.

사진 4개교 — RISD 사진 · SVA 사진·영상 · 파슨스 사진

칼아츠 School of Art — 칼아츠 순수미술(학점 없는 제도) · 칼아츠 그래픽디자인 · 칼아츠 영화·비디오

지원 준비 — 칼아츠 2026 업데이트 · 국제학생을 위한 포트폴리오 만들기