CalArts Music Program: Deep Dive

미술 유학 블로그에 음악 학교 글이 있는 이유부터 밝히겠습니다. 이 글은 로얄블루가 칼아츠의 프로그램을 하나씩 정리해 온 시리즈의 마지막 편이고, 남은 것이 The Herb Alpert School of Music이었습니다.

그런데 취재를 마치고 보니 이 글은 미술 지원자에게도 읽을 값이 있습니다. 이유가 셋입니다.

첫째, 이 학교의 음악 프로그램에는 오디션이 없습니다. 전부 녹음·녹화 자료로 심사합니다. 음악을 병행해 온 학생이 “미국 음대는 오디션을 보러 가야 한다”는 이유로 후보에서 지웠다면, 그 전제가 여기서는 성립하지 않습니다.

둘째, 음악학교의 Music Technology 커리큘럼이 2026년 가을 출범하는 새 학위로 옮겨 갔습니다. 이름은 BFA Creative Computing이고, 다섯 개 전공 중에 게임 디자인과 인공지능이 있습니다. 미술과 기술 사이를 보고 있던 학생에게 이것은 칼아츠에 새로 생긴 문입니다.

셋째, 사운드는 이미 칼아츠 미술 학과의 매체 목록에 들어 있습니다. 45호(순수미술)와 48호(사진·미디어) 모두 학교가 나열한 매체에 사운드가 포함되어 있었습니다. 그 사운드를 누가 가르치고 어디서 만드는지가 이 글에 있습니다.

미국 음악대학 지원에서 가장 큰 장벽은 실기 오디션입니다. 항공권과 체류비가 들고, 여러 학교를 돌면 일정이 겹칩니다. 칼아츠는 다릅니다.

재즈 지원 요건 페이지에 이렇게 적혀 있습니다 — “재즈 지원자에게는 라이브 오디션이 없다. 모든 지원자는 녹음 오디션만으로 평가된다.” 월드뮤직 페이지에는 “World Music BFA와 MFA는 필수 오디션을 실시하지 않는다. 대신 교수진이 필요하다고 판단하면 화상 인터뷰 일정을 잡기 위해 연락한다”고 되어 있습니다.

즉 제출은 파일로 하고, 인터뷰는 필요할 때만 화상으로 합니다. 한국에서 준비하는 학생에게 이 구조가 뜻하는 바는 분명합니다 — 녹음 환경과 촬영 품질이 곧 심사 조건이라는 것입니다.

작가 노트의 여섯 항목은 이렇습니다 — ①음악을 공부하고 실천해 온 배경, 그중 결정적인 순간 하나 ②지금의 음악적 열정과 영향, 요즘 무엇을 듣고 있는가 ③연주하고 공부하고 싶은 장르 ④칼아츠에서 무엇을 탐구하거나 실험하고 싶은가 ⑤지원하는 전공의 무엇에 끌렸는가(수업·교수·프로그램을 구체적으로 들어도 좋다) ⑥장기 목표.

The Herb Alpert School of Music이 제공하는 학위는 다음과 같습니다. 2026년 9월 현재 학교 페이지에 표기된 그대로입니다.

굵게 표시한 두 줄이 시간에 민감한 정보입니다. Performer-Composer DMA와 World Music MFA는 2027-28학년도 지원을 받지 않는다고 학교 페이지에 표기되어 있습니다. 이유는 밝혀져 있지 않아 확인하지 못했습니다. 다시 열릴지도 알 수 없습니다.

프로그램 이름에서 이 학교의 성격이 읽힙니다. Composition and Experimental Sound Practices, Experimental Pop, Performer-Composer — 세 이름 모두 일반적인 음대 학과명이 아닙니다. 학교가 스스로 쓰는 문장은 “탐구와 창의적 모험에 대한 강조가 우리를 다른 음악 프로그램·콘서바토리와 구별한다”입니다.

5:1은 우리가 이 시리즈에서 확인한 비율 중 가장 낮습니다. 음악이 개인 레슨을 전제로 하는 분야라는 점을 감안해도 낮은 숫자입니다. 학교는 모든 학부 프로그램이 “고도로 개별화된 레슨 지도와 멘토링”을 제공한다고 씁니다.

국제학생 17퍼센트는 이 시리즈에서 확인한 두 번째 학과 단위 국제학생 비율입니다. 46호 프랫 영화과가 223명 중 31명(약 14퍼센트)이었습니다. 학교가 이런 숫자를 공개하는 경우가 드물어 그대로 옮겨 둡니다.

이 글에서 미술 지원자가 가장 눈여겨봐야 할 대목입니다.

칼아츠 BFA Music Technology 페이지에 이제 이런 안내가 붙어 있습니다 — “BFA Music Technology는 이제 새로운 BFA Creative Computing의 한 전공이다.” 전자음악 작곡, 사운드 디자인, 오디오 전자공학이라는 기존의 핵심을 더 넓은 계산적 틀 안으로 통합했다는 설명입니다.

BFA Creative Computing은 2026년 가을에 출범합니다. 학교는 이 학위를 “코드가 예술적 표현과 기술적 실험의 매체가 되는 학제간 프로그램”으로 규정하고, “존재하는 것 중 최초에 속하는 학위”라고 씁니다. 전공은 다섯입니다.

커리큘럼 기반은 컴퓨터과학, 전기공학, 신호처리, 그리고 VR/AR·로보틱스·기계학습이라고 명시되어 있습니다. 프로그램 디렉터는 Ajay Kapur이고, Music Technology 디렉터를 겸합니다.

한국 지원자 관점에서 정리하면 이렇습니다. 그동안 칼아츠에서 게임이나 인터랙티브를 하려면 애니메이션이나 Music Technology를 통해 우회해야 했습니다. 2026년 가을부터는 정면으로 지원할 학위가 생깁니다. 신설 학위는 첫 몇 해의 실체가 불투명하다는 위험이 있지만, 동시에 지원자 수가 아직 적다는 뜻이기도 합니다.

학교가 협업을 표방하는 것과 협업이 실제로 일어나는 것은 다릅니다. 칼아츠 음악학교 페이지에는 실물 사례가 올라와 있습니다.

4학년 음악공학 전공과 1학년 순수미술 전공이 함께 만든 작업이 학교 프로그램 페이지의 대표 이미지로 걸려 있습니다. 학년도 스쿨도 다릅니다. 이것이 칼아츠가 말하는 학제간 구조의 실물입니다.

Music Technology 페이지는 협업의 방향도 적어 두었습니다 — 학생들이 애니메이션 프로그램의 스코어링과 사운드 디자인을 맡고, School of Art와 School of Theater와 함께 설치 작업을 만들고, 월드뮤직 학생들과 음악적 협업을 한다는 것입니다.

7호와 8호에서 다룬 Character Animation과 Experimental Animation은 학생마다 매년 단편을 만듭니다. 그 단편들의 음악과 사운드가 어디서 오는지에 대한 답이 여기 있습니다. 애니메이션을 지원하는 학생에게도 알아 둘 값이 있는 구조입니다.

칼아츠 캠퍼스의 음악 시설 가운데 미술 지원자가 알아 둘 곳이 둘 있습니다.

WaveCave가 이 목록에서 가장 흥미로운 줄입니다. 사운드 설치와 사운드 아트를 위한 전용 공간이 캠퍼스에 있다는 것은, 48호에서 본 사진·미디어 학과의 매체 목록에 사운드가 들어 있는 이유이기도 합니다. 전자음악 스튜디오가 영화·영상 스코어링을 명시하는 것도 같은 맥락입니다.

BFA World Music Performance는 이 학교에서 가장 오래되고 가장 이질적인 프로그램입니다. 학교가 스스로 밝히는 차이는 민족음악학이나 인류학 기반 커리큘럼에서 벗어나 교수와 학생의 직접 지도와 연주 프로젝트에 뿌리를 둔다는 것입니다. 연구가 아니라 연주입니다.

가장 특이한 규정은 이것입니다 — 학부생은 하나의 전통을 선언하고 그것에 매달릴 필요가 없습니다. 멘토와 함께 개인 과정을 설계해 여러 전통을 오갑니다.

교수진은 전통별로 배치되어 있습니다. Yeko Ladzekpo-Cole이 World Music Performance 디렉터이자 아프리카 음악·무용 담당이고, I Nyoman Wenten이 인도네시아 음악과 무용, Randy Gloss가 월드 퍼커션 디렉터, Andrew Grueschow가 아프리카 음악·무용과 월드 퍼커션을 맡습니다.

학교가 전하는 장면 하나가 이 프로그램의 위치를 잘 보여 줍니다. 졸업식 날 졸업생과 가족이 입장할 때 발리 가믈란 앙상블이 연주합니다. I Nyoman Wenten이 오래 이끌어 온 전통입니다. 미국 미술대학의 졸업식 음악이 가믈란이라는 사실이, 이 학교가 스스로를 어떻게 규정하는지를 압축합니다.

이 학교의 음악 자원을 미술 전공으로 입학한 학생이 어떻게 쓸 수 있는지를 정리합니다. 다만 수강 자격과 선수과목 조건은 확인하지 못했으므로, 아래는 구조가 존재한다는 사실까지만 읽으시기 바랍니다.

여기서 반복해 둘 원칙이 있습니다. 구조가 있다는 것과 내가 쓸 수 있다는 것은 다릅니다. 칼아츠는 학제간 협업을 강하게 표방하지만, 개별 과목의 수강 자격은 학과가 정합니다. 관심이 있다면 지원 단계의 작가 노트에 그 협업 의도를 써 두는 편이 좋습니다 — 45호에서 본 대로 순수미술 작가 노트에는 “어떤 칼아츠 교수와 일하고 싶은가”라는 항목이 있고, 음악학교 교수를 답으로 쓰지 말라는 규정은 없습니다.

두 번째 줄을 비워 둔 이유를 밝히겠습니다. 로얄블루는 미술 유학 학원이고, 18년 동안 집계한 합격 1,099건에 음악 전공은 없습니다. 이 글은 학교의 공개 자료를 정리한 것이지 우리 실적에 근거한 글이 아닙니다. 음악 진학 상담이 필요하다면 해당 분야를 다루는 곳을 찾으시는 편이 맞습니다.

다만 Creative Computing은 다릅니다. 이 학위는 코드와 게임과 AI를 다루지만 미술대학의 학위이고, 포트폴리오로 지원하는 구조일 가능성이 높습니다. 우리가 상담에서 다룰 수 있는 영역이며, 요건이 공개되는 대로 이 글을 갱신하겠습니다.

이 글이 필요한 경우는 셋 중 하나일 것입니다.

음악을 병행해 온 학생이라면 — 오디션 없이 녹음 자료로 지원한다는 사실이 가장 중요합니다. 네 개의 예시를 가장 강한 것부터 배열하고, 250~500단어 안에 여섯 항목을 나눠 담고, 60~90초 영상을 원고 없이 찍으십시오.

미술과 기술 사이를 보고 있다면 — BFA Creative Computing이 2026년 가을에 출범합니다. 게임 디자인과 인공지능이 전공으로 들어 있고, 요건은 아직 공개 대기 상태입니다. 관심이 있다면 지금부터 인터랙티브 작업을 하나 만들어 두는 편이 좋습니다.

칼아츠 미술 계열에 지원한다면 — 이 글에서 필요한 것은 사운드가 어디서 오는지입니다. WaveCave, 전자음악 스튜디오, 애니메이션 스코어링 협업. 작가 노트에 협업 의도를 한 줄 쓸 수 있다면 그것으로 충분합니다.

공식 정보는 학교 페이지에서 직접 확인하실 수 있습니다 — The Herb Alpert School of Music · BFA Creative Computing.

로얄블루는 2009년부터 학생 본인에게 직접 확인한 합격만 집계해 왔고, 그 기록은 홈페이지에 공개되어 있습니다. 포트폴리오 방향을 정하는 단계라면 상담 페이지에서 문의하실 수 있고, 학원 소개는 이 페이지에 있습니다.

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