RISD는 순수미술을 회화·조소·판화·사진으로 나눠 각각 학과를 둡니다. 파슨스는 하나의 학과 안에서 2D·3D·4D로 나눕니다. 매체가 아니라 차원으로 나누는 것 — 이 차이가 4년을 다르게 만듭니다.
이 글은 파슨스 공식 자료에서 2026년 9월에 확인한 사실만으로 썼습니다. 확인하지 못한 항목은 확인하지 못했다고 적었고, 학원 실적은 학생 본인에게 직접 확인한 건만 넣었습니다.
순수미술은 우리 집계에서 두 번째로 큰 전공입니다. 그만큼 지원자가 많고, 그만큼 학교마다 구조가 다르다는 사실이 덜 알려져 있습니다.
우리는 앞서 RISD 회화과·조소과·판화과·사진과를 각각 한 편씩 다뤘습니다. 네 편이 나온 이유는 RISD에서 그것이 네 개의 학과이기 때문입니다. 파슨스에서는 그 전부가 한 학과입니다.
학과를 나누는 축이 다릅니다
| 구분 | Parsons Fine Arts | RISD |
|---|---|---|
| 나누는 축 | 차원 — 2D · 3D · 4D | 매체 — 회화 · 조소 · 판화 · 사진 · 도자 · 유리… |
| 학과 수 | 1개 | 순수미술 계열만 여러 개 |
| 선택 시점 | 과목마다 2D/3D/4D를 고른다 | 1학년 봄에 학과를 선언하면 바뀌기 어렵다 |
| 4D의 범위 | 영상 · 실험 사운드 · 사회적 실천 · 퍼포먼스 | FAV·조소 등 여러 학과에 분산 |
학교가 프로그램을 설명하며 나열하는 것은 “회화, 드로잉, 조각, 그리고 영상·실험 사운드·사회적 실천·퍼포먼스를 포함한 4D 미디어”입니다. 사회적 실천(social practice)이 4D 안에 들어 있다는 점을 특히 보시기 바랍니다 — 작품이 물건이 아니라 관계와 과정인 작업까지 학과의 범위입니다.
이 구조 차이가 상담에서 갖는 의미는 분명합니다. “아직 매체를 정하지 못한 학생”에게 파슨스가 유리합니다. 4년 내내 차원을 오가며 고를 수 있기 때문입니다. 반대로 “한 매체를 깊게 파고 싶은 학생”에게는 RISD가 유리합니다 — 학과 전체가 그 매체의 설비와 교수로 채워져 있기 때문입니다. 어느 쪽이 좋은가가 아니라 어느 쪽이 본인에게 맞는가의 문제입니다.
세미나가 척추입니다 — 여섯 개의 코어 세미나
이 커리큘럼에서 가장 특이한 구조입니다. 2학년부터 졸업까지 여섯 개의 Core Seminar가 끊기지 않고 이어집니다. 그리고 제목이 하나씩 앞으로 나아갑니다.
| 학년 | 세미나 | 주제 |
|---|---|---|
| 2학년 가을 | PUFA 2200 Core Seminar 1 | Approaches to Making — 만드는 방법들 |
| 2학년 봄 | PUFA 2210 Core Seminar 2 | Topics in Making — 만들기의 쟁점 |
| 3학년 가을 | PUFA 3200 Core Seminar 3 | Site & Context — 장소와 맥락 |
| 3학년 봄 | PUFA 3210 Core Seminar 4 | System & Network — 시스템과 네트워크 |
| 4학년 가을 | PUFA 4200 Core Seminar 5 | Artist & Studio — 작가와 스튜디오 |
| 4학년 봄 | PUFA 4210 Core Seminar 6 | Professional Practice — 전문 실무 |
여섯 제목을 이어 읽으면 하나의 문장이 됩니다 — 만드는 법을 배우고 → 만들기의 쟁점을 다루고 → 작업이 놓이는 장소와 맥락을 보고 → 그것이 속한 시스템과 네트워크를 보고 → 작가와 스튜디오라는 조건을 이해하고 → 직업으로 나간다.
이 시리즈에서 다룬 어떤 학과도 세미나를 이렇게 길게 이어 붙이지 않았습니다. 대부분의 학과에서 세미나는 스튜디오에 딸린 부속이었습니다. 파슨스 순수미술에서는 세미나가 척추이고 스튜디오가 거기에 붙습니다.
국제 학생에게 이것이 뜻하는 바는 분명합니다. 3년 내내 영어로 읽고 말하고 쓰는 수업이 매 학기 있습니다. 작업만 잘하면 되는 구조가 아닙니다.
과목 코드로 읽는 파슨스 순수미술
| 과목 코드 | 과목명 | 학점 |
|---|---|---|
| PUFA 2200 / 2210 | Core Seminar 1 · 2 | 각 3 |
| PUFA 22xx | Core Studio 1: 2D / 3D / 4D (2학년 가을에 두 과목) | 각 3 |
| PUFA 32xx | Topics: 2D / 3D / 4D (2학년 봄 · 3학년 가을) | 각 3 |
| PUFA 3200 / 3210 | Core Seminar 3 · 4 | 각 3 |
| PUFA 35xx | Advanced Projects: 2D / 3D / 4D (3학년 봄) | 3 |
| PUFA 4200 / 4210 | Core Seminar 5 · 6 | 각 3 |
| PUFA 4300 / 4310 | Senior Thesis 1 · 2 | 각 3 |
| PUFA 4032 | Thesis Writing | 3 |
| PUFA 4033 | Visiting Artist Lecture Series | 0 |
| PLVS 3500 | Advanced Research Seminar: Visual Culture | 3 |
| PLAH 2601 / PLVS 2501 | History of Modern & Contemporary Art · Intro to Visual Culture | 각 3 |
세 가지를 짚습니다.
① 2D/3D/4D가 코드 자리에 들어갑니다. 22xx, 32xx, 35xx의 뒷자리가 학생이 고른 차원에 따라 바뀝니다. 즉 같은 학년의 같은 자리에서 서로 다른 차원을 고른 학생들이 나뉩니다. 2학년 가을에는 Core Studio를 두 과목 듣게 되어 있어, 처음부터 두 차원을 동시에 경험합니다.
② 6학점짜리 스튜디오가 없습니다. 전부 3학점입니다. RISD 회화과가 Painting I·III를 각 6학점으로 두는 것과 정반대입니다. 한 덩어리에 몰입시키는 대신 여러 과목을 병렬로 굴립니다.
③ 교양 비중이 큽니다. 3학년에만 교양 선택 12학점이 배정돼 있고, 4학년에도 6학점이 있습니다. 여기에 미술사·시각문화 과목이 따로 있습니다. 순수미술 전공이지만 읽고 쓰는 시간이 상당합니다.
논문이 세 과목입니다
4학년의 졸업 작업이 세 과목으로 쪼개져 있습니다.
PUFA 4300 Senior Thesis 1(3학점, 가을), PUFA 4310 Senior Thesis 2(3학점, 봄), 그리고 PUFA 4032 Thesis Writing(3학점)입니다. 작업과 글이 별도 과목으로 나뉘어 있고, 합치면 9학점입니다.
이 배치가 뜻하는 바는 하나입니다 — 글이 작업의 부록이 아닙니다. 같은 학점을 가진 독립 과목으로 평가됩니다. 앞서 본 여섯 개의 코어 세미나와 이어서 읽으면, 이 학과가 “말과 글로 자기 작업을 설명하는 작가”를 목표로 한다는 것이 분명해집니다.
참고로 같은 학교 일러스트레이션과는 Thesis 1·2가 각 6학점으로 총 12학점입니다. 같은 파슨스 안에서도 논문의 무게와 형태가 학과마다 다릅니다.
0학점짜리 필수 과목
커리큘럼에 PUFA 4033 Visiting Artist Lecture Series가 있습니다. 학점은 0입니다.
0학점 필수 과목은 이 시리즈에서 몇 번 나왔습니다 — SVA 디자인과의 Thinking Design, SVA 영화과의 Introduction to Sound이 그랬습니다. 공통점은 성적으로 환산되지 않지만 출석은 요구된다는 것입니다.
방문 작가 강연이 4학년 필수라는 점은 뉴욕이라는 위치와 이어집니다. 학교는 이 강연 시리즈를 프로그램의 강점으로 따로 들고 있습니다. 학점이 0이라고 해서 가볍게 볼 항목이 아닙니다 — 졸업 요건입니다.
교수 45명 — 전임 9명
학교 명단 기준 교수진은 45명입니다. 전임 9명, 파트타임 36명이고 디렉터는 Catherine Telford Keogh입니다.
| 전임 교수 | 직함 |
|---|---|
| Catherine Telford Keogh | Assistant Professor (디렉터) |
| Adam Brent | Associate Professor |
| Simone Douglas | Professor of Photography |
| Jonah Groeneboer | Assistant Professor |
| Gyun Hur | Assistant Professor |
| Selena Kimball | Associate Professor of Contemporary Art Practice |
| H. Lan Thao Lam | Associate Professor |
| Lana Lin | Professor of Media Studies |
| Jessica Vaughn | Associate Professor |
직함에 사진과 미디어 연구가 있습니다. Simone Douglas는 Photography, Lana Lin은 Media Studies 교수입니다. 순수미술 학과의 전임 교수진에 이 두 직함이 있다는 것은 4D가 장식이 아니라 실제 교육 자원이라는 뜻입니다.
한국계로 읽히는 이름도 있습니다 — 전임에 Gyun Hur, 파트타임 명단에 Andrew Yong Hoon Lee 등입니다. ⚠️ 다만 학교가 국적이나 사용 언어를 공개하지는 않으므로 ‘한국어 상담이 가능하다’는 기대는 하지 마시기 바랍니다.
전임 9명에 파트타임 36명이라는 구성은 일러스트레이션과(8 + 38)와 실내디자인과(12 + 43)에서도 확인한 파슨스의 공통 패턴입니다 — 소수의 전임이 커리큘럼을 잡고, 뉴욕의 현업 작가들이 수업을 맡습니다.
부전공·복수학위·해외 스튜디오
| 통로 | 내용 |
|---|---|
| 학제 간 부전공 | Creative Coding · Photography · Social Practice |
| 복수학위 | BA/BFA 이중 학위 옵션 |
| 해외 | 파리 · 런던 · 피렌체 스터디 어브로드 |
| 인턴십 | 뉴욕 문화 기관을 통한 인턴십 기회 |
| 강연 | Visiting Artist Lecture Series (4학년 0학점 필수) |
| 시설 | Making Center · 도서관 · 컴퓨터 랩 · 아카이브 · 스튜디오 |
Creative Coding 부전공이 순수미술 학생에게 열려 있다는 점은 눈여겨볼 만합니다. 4D에 실험 사운드와 퍼포먼스가 들어 있는 학과라면 자연스러운 연결입니다.
BA/BFA 복수학위는 The New School의 다른 칼리지와 묶는 구조입니다. ⚠️ 다만 기간·학점·비용이 단일 학위와 다르므로 관심이 있다면 학교에 직접 확인하셔야 합니다. 우리가 확인한 것은 옵션이 존재한다는 사실까지입니다.
⚠️ 국제 학생에게 인턴십은 취업 허가가 선행되는 문제이고, 해외 스터디 어브로드는 비자 재입국 문제가 따라옵니다. 두 항목 모두 입학 후 국제학생처와 먼저 확인하셔야 합니다.
순수미술을 놓고 파슨스와 RISD를 비교하면
이 시리즈에서 RISD 순수미술 계열을 여러 편 다뤘습니다. 그 내용을 파슨스와 나란히 놓습니다.
| 항목 | Parsons Fine Arts | RISD 순수미술 계열 |
|---|---|---|
| 학과 구성 | 1개 학과 · 2D/3D/4D | Painting · Sculpture · Printmaking · Photography 등 별도 학과 |
| 교수 | 45명(전임 9 + 파트 36) | Painting 31 · Sculpture 17 · Printmaking 21 · Photography 13 |
| 스튜디오 학점 | 전부 3학점 | Painting I·III 각 6학점 · Sculpture 2학년 6학점 |
| 세미나 | 6개가 2~4학년 연속 | 학과별 · Printmaking은 3·4학년 크리틱이 학점 과목 |
| 논문 | Thesis 1·2 + Thesis Writing = 9학점 | 학과별 학위 프로젝트 |
| 전공 결정 | 지원할 때 Fine Arts로 · 차원은 과목마다 | 1학년 봄에 학과 선언 · 이후 변경은 “subject to review and space limitations” |
| 개인 스튜디오 | 학교 공개 자료에서 확인하지 못함 | Ceramics 3학년부터 · J+M 전원 · Sculpture는 대학원부터 |
표의 마지막 줄을 보시기 바랍니다. 파슨스의 개인 작업 공간에 대해서는 학교 공개 자료에서 구체적인 표기를 확인하지 못했습니다. 없다는 뜻이 아니라 우리가 확인하지 못했다는 뜻입니다. 순수미술에서 자기 자리가 있는지 없는지는 4년의 작업 방식을 결정하는 항목이므로, 캠퍼스 투어나 입학처 문의로 반드시 확인하시기 바랍니다.
그리고 전공 결정 시점의 차이도 실질적입니다. RISD는 1학년 봄에 학과를 선언하면 바꾸기 어렵지만, 파슨스는 매 과목에서 차원을 다시 고릅니다. 이것은 유연함이자 스스로 방향을 정해야 하는 부담이기도 합니다.
한국 지원자에게 — 순수미술 지원의 두 가지 함정
파슨스는 전공을 정해 지원하되 1학년은 전 학과 공통 파운데이션이고, 포트폴리오는 입학처가 심사합니다. 규정은 다른 파슨스 학과와 같습니다.
파슨스 포트폴리오 — 확인된 규정
8~12점(편입 최대 20점) · 최소 2점에 과정·아이디어·재료 설명 · 제출은 Admission Hub(SlideRoom 아님) · 제출 후 수정 불가
금지 — 애니메 스타일 드로잉, 타 작가 모사, AutoCAD 도면, 개인 웹사이트 링크 · AI 고지 의무
에세이 2편 각 300~400단어 — ①어떤 사회 문제·시스템에 집중할 것인가 ②The New School의 무엇이 지원하게 했는가(지원한 칼리지와 전공을 특정해). Parsons Challenge는 폐지됐습니다. 그리고 학교는 순수 관찰 작품을 요구하지 않는다고 명시합니다.
여기서 한국 순수미술 지원자가 빠지는 함정이 두 가지 있습니다.
첫 번째 함정 — 입시 그림. 국내 미대 입시 훈련을 거친 학생의 포트폴리오는 기술적으로 균일합니다. 석고상, 정물, 인체가 같은 톤과 같은 완성도로 늘어섭니다. 그런데 이 학과의 첫 세미나 제목이 Approaches to Making입니다 — 만드는 방법이 여럿이라는 전제에서 시작합니다. 균일한 기술은 여러 방법을 시도해본 흔적이 없다는 신호로 읽힐 수 있습니다.
두 번째 함정 — 설명의 부재. 이 학과는 세미나 여섯 개와 Thesis Writing 3학점이 있는 곳입니다. 포트폴리오 규정에도 최소 2점에 설명이 필수입니다. “잘 그렸다”로 끝나는 작업은 이 학과의 언어와 맞지 않습니다.
로얄블루가 권하는 구성 — 학교 공식 지침이 아니라 우리 제안입니다
① 두 차원 이상. 2학년 가을에 Core Studio를 두 과목 듣는 학과입니다. 평면만 있는 포트폴리오보다 평면 + 입체 또는 평면 + 시간 기반이 이 학과의 구조와 맞습니다.
② 하나의 질문을 붙든 연작. 8~12점이라는 적은 분량에서는 낱개의 완성작보다 한 주제를 변주한 묶음이 강합니다. 실패한 시도를 함께 넣어도 됩니다 — 과정이 보이는 것이 목적입니다.
③ 장소와 맥락이 있는 작업 한 점. 3학년 세미나가 Site & Context입니다. 특정 장소를 다룬 작업, 혹은 누군가와 함께 만든 작업이 있으면 이 학과의 관점과 정확히 맞습니다.
④ 설명 문장을 작업하면서 씁니다. 제출 직전에 급히 쓸 수 있는 글이 아닙니다. 왜 이 재료였고 왜 이 크기였는지를 그때그때 기록해두십시오.
전통을 다루는 방식에 대해서도 이 시리즈의 원칙을 그대로 적용합니다. 민화, 수묵, 단청, 서예 — 재현은 기술을 보여주지만 질문을 보여주지 않습니다. 이 학과가 사회적 실천을 4D 안에 넣어둔 곳이라는 점을 생각하면, 그 형식이 지금 누구에게 무엇을 하는가까지 묻는 작업이 훨씬 멀리 갑니다.
비용
파슨스의 2026-27학년도 학부 등록금은 62,348달러, 여기에 연 1,440달러의 서비스 피가 붙습니다. 학교 제시 생활비 추정은 24,468달러, 합산하면 약 88,300달러 수준입니다.
순수미술 전공에만 추가로 드는 항목은 학교가 금액으로 공개하지 않습니다. 항목만 적습니다.
재료비가 차원에 따라 갈립니다. 2D는 캔버스·물감·종이, 3D는 목재·금속·석고, 4D는 장비와 소프트웨어입니다. 여러 차원을 오가는 커리큘럼이라 한 가지로 고정되지 않습니다.
졸업 전시 — 논문 작업의 설치·운송·기록 비용이 4학년에 들어갑니다.
해외 스튜디오 — 파리·런던·피렌체 프로그램을 선택하면 항공·체류·비자 비용이 별도로 붙습니다.
운송 — 졸업 작업이 회화나 영상이면 가볍지만, 대형 입체라면 조소과와 같은 문제가 생깁니다. 차원을 고르는 순간 이 비용도 함께 결정됩니다.
로얄블루의 실적 — 우리 두 번째로 큰 전공
순수미술은 우리 집계에서 Graphic Design(211건) 다음으로 큰 전공입니다. 표본이 크다는 것은 수치를 더 믿을 만하다는 뜻이기도 합니다.
| 구분 | 합격 | 수혜 | 수혜율 | 평균 수혜액 |
|---|---|---|---|---|
| Fine Arts (전공) | 148건 | 39건 | 26% | $58,451 (39건) |
| Painting (전공) | 23건 | 10건 | 43% | $32,950 (10건) |
| Parsons (학교) | 63건 | 38건 | 60% | $53,116 (38건) |
| RISD (학교) | 68건 | 4건 | 6% | 산출 안 함(4건) |
| 전체 | 1,099건 | 454건 | 41.3% | $52,306 |
세 가지를 짚습니다.
① Fine Arts는 수혜율이 낮습니다. 26%로 전체 평균(41.3%)보다 15%p 이상 낮습니다. 대신 평균 수혜액 $58,451은 전체($52,306)보다 높습니다. 덜 자주, 더 많이 받아온 전공입니다.
② 같은 순수미술인데 Painting과 정반대입니다. Painting은 43%로 더 자주, $32,950으로 더 적게 받습니다. 두 전공은 우리 집계에서 거울처럼 뒤집힌 패턴을 보입니다. 왜 그런지 우리는 모릅니다. 학교 구성, 지원 시기, 개별 학생의 조건 중 무엇이 작용했는지 설명을 만들어내지 않습니다.
③ 두 줄을 곱하지 마십시오. ‘파슨스 60%’와 ‘Fine Arts 26%’를 조합해 ‘파슨스 순수미술의 확률’을 계산할 수 없습니다. 학교 단위와 전공 단위는 서로 다른 방식으로 집계된 수치입니다.
우리 원칙 — 수혜 5건 미만이면 평균을 산출하지 않고, 최대 한 건을 뺐을 때 30% 이상 흔들리면 중앙값과 범위로 대신하며, 모든 평균에 수혜 건수를 병기합니다.
집계 기준
로얄블루의 합격 실적은 학생 본인에게 직접 확인한 건만 집계합니다. 확인되지 않은 합격은 실적에 반영하지 않습니다. 따라서 실제 숫자는 우리가 공개하는 것보다 큽니다. 집계 기간은 2009년부터 2026년까지입니다.
자주 묻는 질문
Q. 전공을 회화나 조소로 정해서 지원합니까?
아닙니다. 파슨스는 Fine Arts 하나로 지원하고, 학과 안에서 2D · 3D · 4D를 과목마다 고릅니다. RISD가 회화·조소·판화·사진을 각각 학과로 두는 것과 다릅니다. 매체를 아직 정하지 못한 학생에게는 파슨스가, 한 매체를 깊게 파고 싶은 학생에게는 RISD가 유리합니다.
Q. 4D가 무엇입니까?
학교 설명 기준으로 영상, 실험 사운드, 사회적 실천(social practice), 퍼포먼스입니다. 시간을 다루는 작업 전반이라고 보시면 됩니다. 전임 교수진에 Photography와 Media Studies 직함이 있다는 점이 이 영역이 실제 자원으로 뒷받침된다는 신호입니다.
Q. 세미나가 왜 그렇게 많습니까?
2학년부터 졸업까지 여섯 개가 끊기지 않고 이어집니다 — Approaches to Making → Topics in Making → Site & Context → System & Network → Artist & Studio → Professional Practice. 이 학과는 세미나가 척추이고 스튜디오가 거기 붙는 구조입니다. 국제 학생에게는 3년 내내 영어로 읽고 말하는 수업이 매 학기 있다는 뜻입니다.
Q. 졸업 작업은 어떻게 됩니까?
세 과목입니다 — Senior Thesis 1(3학점, 4학년 가을), Senior Thesis 2(3학점, 봄), 그리고 Thesis Writing(3학점)으로 합 9학점입니다. 작업과 글이 별도 과목이라는 점이 핵심입니다. 참고로 같은 학교 일러스트레이션과는 Thesis 1·2가 각 6학점(합 12학점)입니다.
Q. 6학점짜리 스튜디오가 있습니까?
없습니다. 전부 3학점입니다. RISD 회화과가 Painting I·III를 각 6학점으로 두는 것과 정반대로, 파슨스는 여러 과목을 병렬로 굴립니다. 한 덩어리에 몰입하는 리듬을 기대하면 다를 수 있습니다.
Q. 교수는 몇 명입니까?
45명입니다 — 전임 9명, 파트타임 36명. 디렉터는 Catherine Telford Keogh입니다. 전임 9명에 파트타임 36명이라는 구성은 파슨스 일러스트레이션과(8+38), 실내디자인과(12+43)와 같은 패턴입니다 — 소수 전임이 커리큘럼을 잡고 뉴욕의 현업 작가들이 수업을 맡습니다.
Q. 부전공이나 복수학위가 가능합니까?
학교는 학제 간 부전공으로 Creative Coding · Photography · Social Practice를, 그리고 BA/BFA 이중 학위 옵션을 밝히고 있습니다. 해외 스튜디오는 파리·런던·피렌체입니다. ⚠️ 기간·학점·비용·비자 조건은 단일 학위와 다르므로 학교에 직접 확인하십시오. 우리가 확인한 것은 옵션이 존재한다는 사실까지입니다.
Q. 입시 그림으로 채운 포트폴리오는 어떻습니까?
불리할 수 있습니다. 국내 미대 입시 훈련의 결과물은 기술적으로 균일한데, 이 학과의 첫 세미나가 Approaches to Making입니다. 균일한 기술은 여러 방법을 시도해본 흔적이 없다는 신호로 읽힐 수 있습니다. 그리고 파슨스는 순수 관찰 작품을 요구하지 않는다고 명시합니다.
Q. 영어 요건은 어떻게 됩니까?
파슨스는 공개된 커트라인이 없고 영어 배치고사를 봅니다. 학교는 유창성, 이전 영어 수업, 미국 기관의 학위, IELTS, SAT 점수와 무관하게 배치고사를 본다고 명시하며, 면제는 TOEFL 또는 Duolingo 제출뿐입니다. ESL 배정 시 졸업이 지연될 수 있다고 학교가 밝힙니다. 이 학과는 세미나 여섯 개와 Thesis Writing이 있어 부담이 특히 큽니다.
다음 단계
파슨스 순수미술은 매체가 아니라 차원으로 학과를 나누는 곳이고, 세미나가 척추인 학과이며, 글이 작업과 같은 학점을 갖는 학과입니다. 이 세 가지가 준비 방향을 결정합니다.
순수미술은 우리 기록에서 두 번째로 큰 전공이지만 수혜율은 가장 낮은 축입니다. 그 사실을 감추지 않는 이유는, 숫자를 알고 준비하는 것과 모르고 기대하는 것이 완전히 다르기 때문입니다.
포트폴리오 무료 상담
지금 가진 작업으로 파슨스·RISD·SVA에 각각 무엇이 가능한지 짚어드립니다. 입시 그림 위주의 포트폴리오를 어떻게 바꿀지, 어느 차원으로 갈지도 함께 설계합니다.
로얄블루 유학미술학원 · 서울 강남구 압구정 · 02-3446-5929
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- Parsons 사진과 심층 분석
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이 글의 학교 관련 사실은 파슨스(The New School) 공식 웹사이트(프로그램 소개·커리큘럼·교수 명단·지원 안내)에서 2026년 9월에 확인한 내용입니다. 확인하지 못한 항목은 본문에 그대로 표기했습니다. 요건은 바뀔 수 있으므로 지원 직전에 학교 공식 페이지를 다시 확인하시기 바랍니다.