Pratt Film Department: Deep Dive

브루클린의 미술대학 안에 영화과가 있습니다. 프랫 인스티튜트 Film/Video 학과, 학위는 BFA Film, 126학점 4년제입니다. 미술대학 안의 영화과라는 말은 보통 규모가 작다는 뜻으로 읽힙니다. 실제로 이 학과는 2015년에 재학생이 80명 남짓이었습니다.

그런데 2025년, 이 학과는 CILECT 정회원이 되었습니다. 1954년 칸에서 만들어진 국제 영화·TV 학교 연합체이고, 미국 회원 명단에는 NYU, USC, UCLA, AFI, 채프먼, 플로리다 주립대가 들어 있습니다. 그 명단에 브루클린의 미술대학 한 학과가 나란히 올라간 것입니다. 그리고 우리가 이 시리즈에서 다룬 여섯 개 미술대학 가운데 CILECT 회원은 프랫 하나뿐입니다.

이 글은 프랫 필름을 칼아츠 Film and Video, SVA Film과 나란히 놓고 읽습니다. 세 학교 모두 미술 계열 학교의 영화과이지만, 학생을 받아들이는 방식이 서로 다릅니다. 칼아츠는 영상을 내야 문이 열리고, SVA는 일반 미술 포트폴리오로 들어가 2학년에 트랙을 고릅니다. 프랫은 이 둘 사이에서 문을 두 개 열어 두고, 대신 글을 반드시 받습니다. 그 차이가 준비 방식 전체를 갈라놓습니다.

CILECT라는 낯선 줄

한국에서 미국 영화학교를 이야기할 때 CILECT라는 이름은 거의 나오지 않습니다. 건축의 NAAB, 실내디자인의 CIDA처럼 면허나 자격으로 이어지는 인증이 아니기 때문입니다. CILECT는 인증 기관이 아니라 회원제 연합체입니다. 1954년 칸에서 마르셀 레르비에와 레미 테소노가 일곱 나라 대표를 모아 만들었고, 현재 6개 대륙 63개국 이상, 186개 이상의 영화·TV·미디어 학교가 회원입니다. 지역별로 다섯 개 기구로 나뉘어 있고 북미는 CNA입니다.

회원 자격이 학위의 가치를 보장하지는 않습니다. 그 점은 분명히 해 두겠습니다. 다만 누가 그 명단에 들어 있는지는 의미가 있습니다. 2026년 9월 기준 CILECT 미국 회원 명단은 다음과 같습니다.

학교는 19곳이고, 나머지 한 줄은 학교가 아니라 교육자 단체입니다. 이 명단에서 눈여겨볼 것은 여기에 없는 이름입니다. 칼아츠도, SVA도, RISD도, 파슨스도, SAIC도 없습니다. 미술대학 계열에서는 프랫 하나입니다.

학과가 스스로 밝힌 숫자 — 재학생 223명, 국제학생 31명

CILECT 회원 프로필에는 학교가 직접 채워 넣는 항목이 있습니다. 프랫 Film/Video 프로필에 적혀 있는 숫자는 이렇습니다. 학과 설립 1973년, 재학생 223명(남 98, 여 115, 그 외 10), 그중 국제학생 31명(남 13, 여 18). 학과장은 Kara Hearn, School of Art 학장은 Jorge Oliver, 주소는 550 Myrtle Avenue입니다.

한국 지원자에게 의미 있는 줄은 국제학생 31명입니다. 223명 가운데 약 14퍼센트입니다. 미국 미술대학의 국제학생 비율이 보통 이보다 훨씬 높다는 점을 생각하면 낮은 편입니다. 영화과는 촬영과 녹음과 배우 섭외가 필요하고 그 과정 전체가 영어로 진행되는 협업이라는 점이 반영된 숫자로 보입니다. 이 해석은 우리 추정이고, 학교가 이유를 설명한 문서는 확인하지 못했습니다.

숫자 자체보다 중요한 것은 추세입니다. 2015년 학교 보도자료는 이 학과를 4년 전체 합쳐 약 80명 규모로 소개하면서 정원을 크게 늘릴 계획이라고 적었습니다. 10년 뒤 223명이라면 거의 세 배입니다. 새 건물이 먼저 서고 학생이 뒤따라 늘어난 순서입니다.

126학점, 그리고 모든 과목이 3학점

프랫 학사 카탈로그에 실린 BFA Film의 학년별 이수 계획을 그대로 옮기면 아래와 같습니다. 여덟 학기 합계 126학점이고, 특기할 점은 단 하나의 예외도 없이 모든 과목이 3학점이라는 것입니다. 6학점짜리 대형 스튜디오가 축을 이루는 프랫 건축(설계 스튜디오 5학점 열 개)이나 RISD 회화와는 다른 구조입니다. 영화 제작은 한 과목이 커지는 대신 여러 과목이 나란히 굴러가는 방식으로 짜여 있습니다.

표의 오른쪽 열에 있는 교양 요건 자리는 학과가 정하지 않습니다. 카탈로그 데이터를 확인해 보면 같은 요건 묶음이 프랫의 다른 학위 프로그램 18개에서 25개에 걸쳐 함께 걸려 있습니다. 즉 영화 전공자만의 인문 과정이 따로 있는 것이 아니라, 학교 전체가 공유하는 교양 틀을 함께 쓰는 구조입니다.

1학년을 자세히 보면 프랫 필름의 성격이 드러납니다. 파운데이션 과목 네 개(Space, Form, Process / Light Color Design Lab / Time and Movement / Light Color Design Studio)와 전공 과목 네 개가 같은 해에 나란히 놓여 있습니다. RISD처럼 1년을 통째로 파운데이션에 쓰지도 않고, 파운데이션을 건너뛰지도 않습니다. 미술대학의 조형 훈련과 영화 제작 훈련을 같은 학기에 시킵니다. 이것이 이 학과가 스스로 말하는 “영화학교에서는 얻을 수 없는 보고 생각하고 만드는 기초”의 실체입니다.

픽션은 필수, 논픽션과 실험은 택1

이 학과에는 트랙이 없습니다. 학교는 졸업생을 total filmmaker, 즉 촬영부터 각본, 편집, 사운드까지 영화의 모든 자리를 아는 사람으로 만든다고 씁니다. 그런데 커리큘럼을 순서대로 늘어놓으면 완전히 평등한 구조는 아니라는 것이 보입니다.

세 양식을 전부 한 번씩 거치게 하는 것이 이 커리큘럼의 첫 번째 원칙입니다. 그리고 두 번째 단계로 올라갈 때 픽션만 무조건 필수이고, 논픽션과 실험은 3학년 봄에 둘 중 하나를 고릅니다. 학교가 말하는 균형은 이렇게 생겼습니다 — 서사를 기본기로 놓고, 그 위에 다큐멘터리와 실험 중 자기 쪽을 하나 얹는 것.

한국 지원자에게 이 배치가 뜻하는 바는 분명합니다. 다큐멘터리만 하겠다거나 실험영화만 하겠다는 계획으로는 이 학과를 통과할 수 없습니다. 3학년 가을에 픽션 2단계가 기다리고 있고, 그 학기는 피할 수 없습니다. 반대로 서사영화만 하려는 학생도 2학년 두 학기 동안 다큐멘터리 한 편과 실험 작업 한 편을 반드시 만듭니다.

기술 과목은 별도의 줄로 붙습니다. Production Studio(1학년 가을)와 Post Production Studio(1학년 봄)가 촬영 현장과 후반 작업을 첫해에 각각 한 학기씩 다루고, 2학년 봄에 Cinematography and Lighting Design과 Screenwriting이 같은 학기에 놓입니다. 3학년 가을에는 Sound Design for Film/Video가 들어옵니다. 카메라, 조명, 각본, 사운드, 편집이 각각 정규 과목 한 자리씩을 차지하는 구조입니다.

보는 법과 듣는 법이 각각 한 과목

커리큘럼에서 가장 눈에 띄는 짝은 Ways of Seeing Cinema(2학년 가을)와 Ways of Hearing Cinema(3학년 봄)입니다. 제목이 대칭입니다. 영화를 보는 법과 듣는 법에 각각 정규 3학점 과목 하나씩을 배정한 학교는 우리가 이 시리즈에서 확인한 범위에서 프랫이 유일합니다. 사운드를 기술 과목(Sound Design)으로 한 번, 감각과 해석의 문제로 또 한 번 다루는 셈입니다.

영화사와 이론도 학과 밖에 방치되어 있지 않습니다. History of Film이 1학년 봄에 이미 들어 있습니다. 카메라를 잡기 시작한 첫해에 영화사를 함께 듣게 하는 배치입니다. 3학년 가을에는 이론 과목 하나를 세 가지 중에서 고릅니다.

여기에 1학년 두 학기의 Literary/Critical Studies I·II, 2학년 가을의 글쓰기 계열 과목, 2학년 두 학기의 Themes in Art and Culture I·II가 붙습니다. 4년 동안 글로 평가받는 과목이 최소 여섯 개입니다. 41호에서 다룬 프랫 건축이 1학점짜리 글쓰기 과목 네 개를 정규 커리큘럼에 심어 둔 것과 같은 계열의 설계입니다. 프랫은 학과를 가리지 않고 쓰게 만드는 학교입니다.

이 점은 뒤에서 다룰 지원 요건과 정확히 맞물립니다. 프랫 필름은 지원 단계에서부터 글을 요구하는 유일한 학과입니다.

졸업까지 12편에서 20편, 그리고 BAM 상영

학과가 공개하는 숫자 중 가장 구체적인 것은 졸업까지 단편 12편에서 20편입니다. 4년으로 나누면 한 해 서너 편입니다. 첫 학기부터 만들기 시작한다는 서술과 일치합니다.

이 숫자를 다른 두 학교와 나란히 놓아 보겠습니다. SVA Film은 1학년이 끝날 때까지 단편 네 편을 말하고, 칼아츠 Film and Video는 1학년을 기술 학년으로 규정합니다. 세 학교 모두 “많이 만든다”고 말하지만, 편수를 4년 총량으로 공개하는 곳은 프랫입니다.

마지막 해는 Senior Studio I·II 두 학기짜리 졸업 작업입니다. 학교 표현으로는 “지도를 받되 스스로 규정하는(guided but self-defined)” 1년짜리 논문 프로젝트이고, 완성작은 두 곳에서 상영됩니다.

두 번째 줄이 중요합니다. BAM(Brooklyn Academy of Music)은 학교 시설이 아니라 뉴욕의 공공 극장입니다. 졸업 작품이 교내 상영으로 끝나지 않고 일반 관객이 표를 사서 들어오는 극장에 걸린다는 뜻입니다. 19호에서 다룬 SVA가 745석 SVA Theatre를 학교 소유로 갖고 있는 것과는 성격이 다릅니다. 프랫은 극장을 소유하는 대신 도시의 극장으로 나갑니다.

해외 학기도 열려 있습니다. 3학년 봄에 런던, 리스본, 파리, 베를린의 협정 학교로 나갈 수 있고, 별도로 쿠바 봄방학 프로그램이 있습니다. 다만 비용 처리 방식과 학점 인정 범위는 학과 페이지에 적혀 있지 않아 확인하지 못했습니다.

550 Myrtle Avenue — 건물 하나가 학과 하나

프랫 메인 캠퍼스 주소는 200 Willoughby Avenue입니다. Film/Video는 550 Myrtle Avenue, 다른 주소를 씁니다. 41호에서 다룬 건축학과가 61 St. James Place의 히긴스 홀을 따로 쓰는 것과 같습니다. 프랫에서 건물을 통째로 쓰는 학과는 그 학과의 성격이 캠퍼스 배치에 이미 반영되어 있다는 뜻입니다.

학교 보도자료 기준으로 이 건물의 사양은 다음과 같습니다.

여기에 이 시리즈를 이어 읽은 분에게 반가운 사실이 하나 있습니다. 건물 로비와 1·2층을 감싸는 천공 금속 패널을 설계한 사람이 Haresh Lalvani입니다. 41호에서 프랫 건축의 Morphology Concentration을 설립한 인물로 소개했던 그 사람입니다. 형태와 힘을 수학으로 다루는 건축 연구자가 영화과 건물의 외피를 설계했습니다. 재료와 제작은 프랫 이사회 의장이자 Milgo/Bufkin 대표인 Bruce Gitlin이 기부했습니다.

숫자를 하나만 짚겠습니다. 개관 당시 학과 재학생은 약 80명이었고, 상영관은 96석입니다. 학과 전원이 한 번에 앉을 수 있는 크기로 지어진 극장입니다. 지금은 학생이 223명이므로 그 관계는 더 이상 성립하지 않습니다.

37명의 명단, 그중 정교수와 부교수는 넷

프랫 인명 디렉터리에서 School of Art · Film/Video로 필터를 걸면 37명이 나옵니다. 직함을 세어 보면 구조가 드러납니다.

두 가지를 짚어야 합니다. 첫째, 종신 계열로 읽히는 직함은 네 명이고 나머지는 방문·겸임입니다. 이는 파슨스 학과들에서 확인한 구조(전임 소수 + 파트타임 다수)와 같은 형태이고, 뉴욕 학교의 일반적인 운영 방식입니다. 현업에서 활동하는 감독·촬영감독·편집자·사운드 디자이너를 강단에 세우는 대신 학기마다 명단이 바뀔 수 있다는 뜻이기도 합니다.

둘째, 기술직 일곱 자리 중 여섯이 강의 직함을 함께 갖고 있습니다. 기술감독 Matthew Hysell, 부기술감독 Tray Tsui, 테크니션 Lorenzo Gattorna·Asher Groh·Caroline Redding이 모두 Visiting Assistant Professor 또는 Visiting Instructor를 겸합니다. 장비를 관리하는 사람이 곧 수업하는 사람인 구조입니다. 장비 의존도가 높은 학과에서 이 배치는 학생에게 유리합니다.

이름을 하나만 더 적겠습니다. Eliza Hittman은 Never Rarely Sometimes Always로 2020년 베를린영화제 은곰상을 받았고 Beach Rats로 2017년 선댄스 감독상을 받았습니다. 구겐하임 펠로십 수혜자이고 HBO·넷플릭스 드라마 연출 경력이 있습니다. Matias Pineiro는 베를린·로카르노·뉴욕·토론토·산세바스티안에 정기적으로 초청되는 아르헨티나 감독입니다. 이 두 사람이 학과의 서사영화 축을 맡고 있습니다.

학교가 날짜와 함께 공개한 초빙 감독 명단

거의 모든 미술대학이 “저명한 작가가 방문한다”고 씁니다. 검증할 방법이 없는 문장입니다. 프랫 Film/Video는 예외입니다. 학과 페이지에 초빙 감독의 이름과 방문 날짜를 2013년부터 연도별로 나열해 두었습니다. 우리가 이 시리즈에서 확인한 학교 가운데 이 형태로 공개한 곳은 없었습니다.

이 명단을 어떻게 읽어야 할까요. 세 가지입니다.

첫째, 취향이 있습니다. 헤어초크, 자무시, 아피찻퐁, 하마구치, 마르텔, 알리스 디오프 — 상업 블록버스터가 아니라 작가영화와 다큐멘터리 쪽입니다. 이 학과가 어느 방향의 영화를 학생에게 보여 주고 싶어 하는지가 명단 자체로 드러납니다.

둘째, 교수가 진행합니다. 2025년과 2026년의 대담은 Matias Pineiro가, 2023년 Anna Boden 대담은 Eliza Hittman이 진행했습니다. 강연을 외부 행사로 사 오는 것이 아니라 학과 교수의 인맥과 판단으로 부른다는 뜻입니다.

셋째, 학과 밖과 섞입니다. 2025년 11월 프로덕션 디자이너 Mark Friedberg 방문은 프랫 실내디자인학과와 공동으로 열렸고 진행은 실내디자인학과 교수가 맡았습니다. 웨스 앤더슨과 자무시, 배리 젠킨스, 대런 애러노프스키와 일해 온 프로덕션 디자이너를 영화과와 실내디자인과가 함께 부르는 것 — 미술대학 안에 영화과가 있다는 사실이 실제로 작동하는 방식입니다.

프랫에서 문이 두 개인 유일한 학과

여기가 이 글의 핵심입니다. 프랫 학부 지원자는 대부분 같은 포트폴리오 규칙을 따릅니다. 작품 10~20점, 그중 입체 대상을 직접 관찰해 그린 작품 3~5점 의무, 최근 18개월 이내 작업, 작품마다 재료·크기·제작연도 표기. 41호 건축, 42호 실내디자인, 43호 순수미술이 모두 이 규칙을 씁니다.

Film은 다릅니다. 입학처 페이지에 별도의 Film Portfolio 항목이 있고, 요구가 두 부분으로 나뉩니다. 둘 다 제출해야 합니다.

두 가지가 특별합니다.

첫째, 그림을 내지 않고도 지원할 수 있습니다. 시각 부문에서 B를 고르면 관찰 드로잉 3~5점 의무가 사라집니다. 프랫에서 이 면제가 열려 있는 학부 학과를 우리는 Film 말고는 확인하지 못했습니다. 미술 입시를 거치지 않았지만 영상을 만들어 온 학생에게는 결정적인 문입니다.

둘째, 글은 면제가 없습니다. 두 선택지 중 하나를 반드시 냅니다. 그리고 B를 고르면 대사를 금지합니다. 이것은 취향이 아니라 시험 설계입니다. 대사를 뺀 상태에서 인물의 관계와 상황을 전달하려면 움직임과 공간과 시선으로 써야 합니다. 각본 실력이 아니라 영화적으로 생각하는지를 보겠다는 뜻입니다.

영상 3개교 — 문이 하나인 곳, 둘인 곳, 미술 포트폴리오인 곳

이제 세 학교를 한 표에 놓습니다. 12호(칼아츠 Film and Video)와 19호(SVA Film)에서 확인한 내용을 그대로 가져왔습니다.

표를 한 문장으로 요약하면 이렇습니다. 칼아츠는 이미 영화를 만든 사람을 뽑고, SVA는 미술을 하던 사람을 뽑아 트랙으로 나누고, 프랫은 둘 다 받되 글로 거릅니다.

준비 전략에 곧바로 영향을 줍니다. 세 학교를 함께 지원할 계획이라면 포트폴리오를 하나로 돌려 쓸 수 없습니다. 칼아츠에는 10분 분량의 완성된 영상이 필요하고, SVA에는 관찰 드로잉이 포함된 미술 포트폴리오가 필요하며, 프랫에는 둘 중 하나에 더해 글이 필요합니다. 프랫만 놓고 보면 준비물이 가장 적어 보이지만, 글 부문은 미술 입시에서 훈련되지 않는 능력이라 실제로는 가장 낯선 관문이 되기 쉽습니다.

나머지 지원 요건과 AI 정책

Duolingo 125는 우리가 확인한 여섯 학교 중 가장 높은 커트라인입니다(칼아츠 105, SVA 115, RISD 120). TOEFL 92는 구 척도 기준 표기입니다. 2026년 1월 21일부로 ETS가 0~120 척도를 폐지하고 1~6 사이 0.5 단위로 바꾸었으므로, 새 척도로 응시할 경우 학교에 환산 기준을 확인해야 합니다. 프랫이 새 척도 기준을 공표했는지는 확인하지 못했습니다.

AI 정책은 프랫이 우리가 확인한 학교 중 가장 강경한 쪽입니다. 텍스트 생성은 전면 금지이고, 여기에는 Film 지원자의 글 부문 — 시놉시스와 씬 — 이 그대로 포함됩니다. 영어가 모국어가 아닌 지원자에게 이 항목은 실질적인 부담입니다. 문법 교정과 생성은 다르다는 통상적인 구분이 프랫 문구에는 명시되어 있지 않으니, 애매하면 쓰지 않는 편이 안전합니다.

부전공도 열려 있습니다. Film/Video 부전공은 15학점 — 학과 스튜디오 9학점, 영화사 3학점, 미디어 이론 3학점 — 이고 전 학과 학부생에게 열려 있습니다. 다만 별도의 지원 절차가 있습니다. 프랫의 다른 전공으로 입학한 뒤 영상을 병행하려는 학생에게는 현실적인 경로입니다.

졸업 이후 — 그리고 한국 이름 하나

학과는 인턴십을 커리큘럼 밖의 지원 항목으로 두면서 배치 사례를 공개합니다. Saturday Night Live, Late Night, A24, MoMA, Technicolor, Kino Lorber, MTV. 제작, 후반, 컬러 커렉션, 생방송, 배급으로 영역을 나누어 지원한다고 씁니다. 3학년 봄에는 정규 과목 Professional Practices가 커리큘럼 안에 들어 있습니다.

동문 명단은 학교가 졸업연도와 함께 공개합니다.

일곱 번째 줄을 보시기 바랍니다. 2017년 졸업생이 2023년 한국 지상파 드라마의 촬영감독입니다. 이 시리즈에서 우리가 확인한 한국으로 돌아온 경로의 구체적 사례 중 가장 명확한 축에 듭니다. 미국 미술대학 영화과를 나오면 미국에 남아야 한다는 통념과 다른 그림이고, 학교가 이 사실을 동문 하이라이트에 직접 올려 두었습니다.

비용 — 그리고 아무도 공개하지 않는 항목

세 번째 줄이 이 학과를 지원할 때 가장 자주 누락되는 항목입니다. 19호 SVA Film 편에서 처음 지적했던 것을 다시 적습니다 — 영화과의 실질 비용은 등록금 표에 없습니다. 졸업까지 12~20편을 만든다면, 그 편수만큼 촬영 일정과 인건비와 이동이 발생합니다. 장비는 학교가 빌려주지만 사람과 장소와 밥은 학생이 조달합니다. 어느 학교도 이 금액을 공표하지 않습니다.

한 가지 유리한 점은 있습니다. 프랫 Film/Video는 사운드스테이지 두 개와 녹음실과 컬러 그레이딩 스위트를 학과 건물 안에 갖고 있습니다. 뉴욕에서 스튜디오와 후반 시설을 외부에서 빌리는 비용을 생각하면, 이 시설의 존재는 곧 제작비 절감입니다.

로얄블루의 프랫 실적

두 번째 줄을 비워 두는 이유를 밝힙니다. 우리 전공별 집계는 그래픽디자인, 순수미술, 일러스트레이션, 커뮤니케이션디자인, 패션, 애니메이션, 실내, 산업, 회화, 건축 열 개 전공에 대해 존재하고, Film은 그 열 개에 들어 있지 않습니다. 표본이 없어서 만들지 못한 것이지 없는 것처럼 보이려고 비운 것이 아닙니다. 없는 숫자를 지어내지 않는다는 것이 이 시리즈의 원칙입니다.

학교 단위 수치도 그대로 곱하지 마시기 바랍니다. 프랫 전체 39퍼센트는 프랫에 지원한 우리 학생 전체의 값이고, Film 지원자 개인의 확률이 아닙니다. 학교 줄과 전공 줄은 곱해지지 않습니다. 그리고 프랫의 평균 수혜액 $67,638이 높은 것은 등록금 자체가 높기 때문일 수 있습니다 — 우리 데이터만으로는 그 둘을 분리할 수 없습니다.

한국 지원자를 위한 네 가지

하나. 어느 문으로 들어갈지를 먼저 정하십시오. 3~5분 영상을 만들 수 있다면 시각 부문 B가 유리합니다. 미술 입시에서 훈련된 관찰 드로잉을 다시 쌓을 필요가 없고, 무엇보다 이 학과가 실제로 평가하려는 능력을 직접 보여 줄 수 있습니다. 반대로 영상 경험이 없고 시간이 없다면 A로 가되, 포트폴리오 안에 시간과 순서가 들어간 작업(연작, 스토리보드, 시퀀스 사진)을 넣으십시오. 영상 없이도 영화적으로 생각한다는 증거가 됩니다.

둘. 글 부문에서 대사 없는 씬을 택하십시오. 시놉시스 1쪽은 줄거리 요약이라 영어 문장력이 그대로 노출됩니다. 반면 대사 없는 2쪽 씬은 학교가 요구하는 문장이 “누가 무엇을 어떻게 하는지”를 적는 지문입니다. 화려한 표현이 필요 없고 오히려 방해가 됩니다. 영어가 완벽하지 않은 지원자에게 유리한 형식이고, 동시에 연출 감각을 가장 정직하게 보여 주는 형식입니다. 인물이 무엇을 보고 어디로 움직이는지만 정확하게 쓰면 됩니다.

셋. AI를 쓰지 마십시오. 프랫은 지원 서류의 어떤 부분에도 AI 텍스트 생성 도구 사용을 금지합니다. 시놉시스와 씬도 여기에 포함됩니다. 영어 문장을 다듬고 싶은 유혹이 가장 큰 지점이 정확히 이 두 항목이라는 점을 학교도 알고 있을 것입니다. 시간을 들여 직접 쓰고, 사람에게 감수를 받으십시오.

넷. 다큐멘터리와 실험을 미리 겪어 두십시오. 2학년 두 학기에 Nonfiction Video I과 Experimental Studio I이 필수로 기다립니다. 한국에서 영상을 준비해 온 학생 대부분은 서사 단편에 익숙하고 이 두 영역이 처음입니다. 지원 전에 짧은 다큐 한 편이라도 찍어 보면 2학년이 훨씬 수월해집니다. 그리고 그 결과물은 그대로 시각 부문 B의 제출작이 될 수 있습니다.

자주 묻는 질문

다음 단계

프랫 필름을 후보에 넣기로 했다면 순서는 이렇습니다. 첫째, 시각 부문 A와 B 중 어느 쪽으로 갈지를 지원 6개월 전에 결정하십시오. B라면 촬영 일정을 잡아야 하고 A라면 관찰 드로잉을 쌓아야 하는데, 두 준비는 성격이 완전히 다릅니다. 둘째, 대사 없는 씬 2쪽을 먼저 써 보십시오. 이 글이 잘 나오지 않는다면 프랫보다 SVA 쪽이 더 맞는 학교일 수 있습니다. 셋째, 칼아츠와 함께 지원할 계획이라면 10분 분량의 영상이 별도로 필요하다는 점을 일정에 반영하십시오.

공식 정보는 학과 페이지에서 직접 확인하실 수 있습니다 — Pratt Film, BFA.

로얄블루는 2009년부터 학생 본인에게 직접 확인한 합격만 집계해 왔고, 그 기록은 홈페이지에 그대로 공개되어 있습니다. 포트폴리오 방향을 정하는 단계라면 상담 페이지에서 문의하실 수 있고, 학원 소개는 이 페이지에 있습니다.

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